Quand on débute en photographie, on se concentre souvent sur le matériel, les réglages ou l’esthétique d’une image. Et pourtant, malgré tous ces efforts, le résultat semble parfois décevant. On trie ses clichés avec soin, on garde les meilleurs, mais en les comparant à ceux d’autres photographes, on se demande pourquoi leurs photos semblent plus impactantes ? Qu’est-ce qui ne va pas dans les nôtres ?
La vérité, c’est que certains pièges reviennent fréquemment chez les débutants et même chez les plus expérimentés ! Des erreurs discrètes mais qui, cumulées, peuvent sérieusement freiner ta progression. Bonne nouvelle : une fois identifiées, elles sont faciles à corriger !
Cet article passe en revue les 10 erreurs les plus courantes en photo, celles que l’on commet souvent sans s’en rendre compte, et vous donne des pistes concrètes pour les éviter.
Une article utile si vous souhaitez améliorer vos images et avancer plus sereinement dans votre pratique.
1. Tout miser sur le matériel
2. Rester en mode automatique
3. Ignorer la lumière
La lumière est l’élément le plus fondamental en photographie. Pourtant, beaucoup de débutants se concentrent uniquement sur le sujet sans vraiment regarder comment il est éclairé. Une belle lumière peut transformer une scène banale en image saisissante, tandis qu’une mauvaise lumière peut ruiner même la plus belle composition. Savoir repérer la lumière douce du matin, la chaleur de la golden hour ou gérer un contre-jour est un vrai atout. En observant les ombres, les reflets et les sources lumineuses, on apprend à anticiper et à créer des conditions de prise de vue optimales.
4. Négliger la composition
Une erreur fréquente consiste à se focaliser uniquement sur le sujet principal sans penser à ce qu’il y a autour. Le cadrage, les lignes, les espaces vides ou les éléments perturbateurs dans le fond jouent pourtant un rôle énorme dans la lecture de l’image. Bien composer une photo, c’est guider l’œil du spectateur, créer un équilibre visuel, et parfois même raconter une histoire. La règle des tiers est une bonne base, mais il faut aussi apprendre à repérer les lignes directrices, les points de fuite et les masses visuelles pour rendre l’image plus forte.
📌 Pour aller plus loin : Les règles de la composition photo à connaître absolument
5. Rater la mise au point
Une mise au point imprécise peut ruiner une photo, même si tout le reste est réussi. En photo, la netteté doit être placée avec intention : sur l’œil en portrait, sur un point de détail en macro, ou sur le sujet principal dans une scène de rue. Beaucoup de débutants utilisent le mode autofocus automatique avec détection « multipoint », ce qui laisse l’appareil choisir à leur place et ce n’est pas toujours le bon choix. Il vaut mieux sélectionner un seul point « AF » et le placer avec précision pour garder le contrôle sur le rendu final.
6. Trop retoucher ou pas du tout
La retouche photo est un outil précieux… quand elle est bien utilisée. Beaucoup de débutants tombent dans deux extrêmes : soit ils ne retouchent jamais leurs images, soit ils en font trop, avec des couleurs saturées à l’extrême ou des contrastes irréalistes. Une bonne retouche doit sublimer une image, pas la transformer. Elle sert à ajuster l’exposition, renforcer le contraste, corriger la balance des blancs ou recadrer. C’est un prolongement du regard du photographe, pas un filtre magique.
📌 Pour aller plus loin : Maîtrisez les bases de la retouche photo avec Lightroom
💡 Penser à utiliser des presets :
Les presets sont des réglages prédéfinis qui permettent d’appliquer rapidement des retouches tout en gagnant du temps. Ils sont particulièrement utiles pour maintenir une cohérence dans vos séries d’images. De plus, les presets peuvent vous aider à affirmer votre style personnel en vous permettant d’explorer différentes ambiances et palettes de couleurs.
7. Ignorer les bases techniques
Comprendre les fondements techniques de la photo est essentiel pour progresser. Beaucoup de débutants essaient de faire de belles images sans savoir comment fonctionnent l’ouverture, la vitesse d’obturation et la sensibilité ISO. Pourtant, c’est le trio qui contrôle l’exposition, la profondeur de champ, et le rendu du mouvement. Ignorer ces notions, c’est se priver d’un contrôle créatif total sur ses images. En les maîtrisant, on peut anticiper les effets, s’adapter à toutes les situations, et faire des choix en conscience.
8. Photographier en JPEG plutôt qu’en RAW
Shooter en RAW offre un vrai potentiel en post-traitement : plus de détails, une meilleure gestion de l’exposition et une latitude plus large pour sublimer l’image. Mais ce format n’a d’intérêt que si l’on sait le développer correctement. C’est là qu’un logiciel comme Lightroom entre en jeu. Maîtriser un outil de retouche, même à un niveau basique, permet d’exploiter pleinement le potentiel de chaque photo. Cela ne signifie pas transformer l’image, mais la révéler : corriger une légère sous-exposition, ajuster les tons, redonner du contraste… autant d’étapes essentielles pour progresser. Si vous évitez cette étape, vous risquez de passer à côté de ce que vos photos pourraient vraiment exprimer.
9. Ne jamais analyser ses erreurs
La photo, c’est aussi une affaire de retour sur expérience. Beaucoup prennent des centaines de clichés… sans jamais les revoir vraiment. Or, c’est en analysant ses ratés qu’on progresse. Pourquoi cette photo est floue ? Pourquoi ce ciel est cramé ? Qu’est-ce qui fonctionne bien dans cette image, et pourquoi ? Se poser ces questions, c’est déjà apprendre. Créer une routine de débrief, avec une sélection critique, permet de repérer ses points faibles et de les corriger plus vite.
10. Photographier pour plaire, pas pour soi
Chercher à plaire à tout prix à Instagram, aux autres photographes, à sa communauté… peut faire perdre de vue l’essentiel : photographier ce qui nous parle, ce qui nous touche. Quand on débute, on a souvent tendance à copier ce qu’on voit, à chercher l’approbation. Mais la photo devient vraiment personnelle et forte quand elle vient d’une envie intérieure. Photographier pour soi, c’est oser suivre son regard, ses émotions, même si ça ne plaît pas à tout le monde.
🎁 Petit bonus...
Comprendre ses erreurs est une étape essentielle… mais savoir par où commencer l’apprentissage, c’est encore mieux !
Si vous êtes au début de votre parcours en photo (ou vidéo), je vous invite à regarder la vidéo suivante que j’ai posté sur ma chaine YouTube : « 12 étapes à connaître avant de se lancer en PHOTO & VIDÉO ».
Elle couvre les bases, les bons réflexes à adopter, et vous aidera à bâtir des fondations solides pour progresser sereinement.
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